BOREALES
En Casa Brandon
18 de Agosto 2007
Por Paz Ferreyra
Fotos: Clara V

Cerca del Parque Centenario, el invierno duro continúa generando calidez. Hoy, de la mano de Boreales, con formato acústico y en clave living room. Luces bajas, mesas bajas, sillas bajas, altos grooves.
La banda se reformatea en actitud e instrumentación para ajustarse al espacio y tiempo que disponen las condiciones de Casa Brandon. Y le sienta bien. Melisa Monge en voz, Marcela Lasbats en bajo, Chino Fernández en guitarra acústica y Andrés Centrone en batería se proponen mantener su estética rockera original en este unplugged a sala llena y con proyecciones de fondo.
Es justo medianoche, y el show comienza con Al caer: “ Las estrellas brillan tanto que encandilan”, canta Melisa, mientras Centrone y Lasbats hacen caminar a Boreales con apoyos por demás rockeros y el Chino Fernández arpegia sugiriendo interesantes texturas que generan tensión.
Continúan con You Escape, tema que, al igual que Al Caer, forma parte del flamante EP de la banda llamado Lecciones y merece ser escuchado. Batería sin toms, bajista y guitarrista sentados, no son suficientes para apagar las ganas de bailar de algunos. El rock se escapa con You Escape.
Suena Style, cover de los Lemonheads, que comienza balada, para estallar al estribillo, y le sigue From the Sun, con la participación de Melmann, músico experimental que abrió el show, y cuya intervención otorga al tema un aporte de sutiles y acertados efectos electrónicos.
Sigue el repertorio con Michael Knight, Estabas y Nada Más, para finalizar con un último tema, sin nombre aún, pero que deja claro una cosa: que Boreales groovea, y se flexibiliza sin perder calidad ni estilo.
La voz particular de Melisa Monge, por momentos sufrida hasta el desgarro, por momentos dulcísima, las guitarras de Fernández, con rítmica y composición de solos remarcables y las contundentes bases de Centrone y Marcela Lasbats, aseguran un buen clima y una excelente velada. Recomendado.

OVEJAS
25 de mayo de 2007 - Claps
Por Paz Ferreyra
Fotos: Hugo Pena

El frío llegó a Buenos Aires y la cita para entrar en calor esta vez es en Claps, el ex cabaret ubicado en el subsuelo de 25 de mayo al 700, que se convierte en escenario de dos tríos super power: Ovejas y Gordolöco Trío . La sala está llena, y las mesas piden ansiosas que comience el show. Como es habitual, Ovejas se enciende con Elefante , el tema que introduce pasos sólidos y envolventes a la hora de setear la plataforma de despegue de la banda en vivo. Y desde allí, se lanzan y prenden fuego en pocos minutos con Tus Palabras , de la mano de la precisa y furiosa intervención de Elisa Rempel en batería, quien no para de rockear ni un solo instante. Me desesperas, devuelve el viaje a un clima más íntimo con la funky, eléctrica y sensual guitarra de María Florencia Silva , que denota seguridad y cada vez más disfrute en escena. El recital podría parecerse a un viaje sonoro que va navegando por distintos puertos, sin nunca dejar al rock de lado.
En un alto, María Florencia toma la palabra para anunciar “dos cosas importantes”, que el show es muy especial, porque hace un año que están las tres juntas, y además, porque es el último recital de Verónica Mercado como bajista de Ovejas.
Tocan Marea y siguen con Rosa , que se vuelve cada vez más pegadizo mientras reza “no, no, no, tengo que salir de este cuadrado, me tengo que escapar a algún lugar, salir corriendo”. Es el tema que por sí solo se promete como hit. Luego, con un cover de El Burrito de Divididos, que comienza en clave rumbeada y hacia la mitad estalla punk, siguen caldeando para arriba para rematar con Niña Triste , de actitud super guerrera.
No es la primera vez que desde el público arrojan lencería al escenario en un recital de Ovejas. Esta vez fue un portaligas blanco, que pasó a formar parte de la escenografía en este ex cabaret.
Llegando al final, la banda se despide y tocan dos bises, uno que pide Verónica como postre de su último show con la banda, y otro que proponen Florencia y Elisa . Entonces tocan nuevamente Niña Triste y Marea.
Cada tema de Ovejas despliega un microcosmos que se desarrolla hasta llegar al climax sostenido por las tres en partes iguales, cada quien desde su lugar, dándole consistencia, sosteniendo la tensión al máximo, y dejando muy en claro que la participación de cada una es vital en la conformación de un trío de mujeres que transpiran rock. Ahora, la banda comienza una nueva etapa, con otros aires y desafíos, además de contar con nuevos personajes. Y esto, sugiere un futuro más que prometedor.

PAULA MAFFIA POWER QUARTET  
11 de Mayo de 2007 en Plasma
Por Paz Ferreyra
Fotos: Mariana Paz

Alrededor de la medianoche, lookeado hasta el túteno, el Paula Mafia Power Quartet se montó al escenario de Plasma. Abriendo la velada, Martina Vior Cantó canciones con la acústica generando un clima intimista y calentando el mic.
Paula Mafia Power Quartet estrenó contrabajista / bajista, y es Santiago Mazzanti .
"Quiero un hachazo, sí. Una puñalada" canta Paula, y abre el show que ya destila actitud, caldeando la escena en clave rocker.
De camisa y moño y clavada al suelo sonando a pleno Telecaster, Lucy Patané no paró de rockear hasta en la balada más balada. Tampoco descansó Nyko Reffray , que se montó con escobillas e hizo caminar a Paula Maffia transitando un repertorio por demás variadito. Hubo dos interludios musicales para voz y charango: un fragmento de The Tide is High , de Blondie y luego, una versión aggiornada de Il Cielo in una Stanza, de Mina. Con Golpo al cuore (Mina), Paula elevó aún más el tono pasional que de una forma u otra atravesó todo el show, hasta llegar casi al desgarro hacia el final con el furioso Sacáte Todo . El recorrido de los temas denotó un espíritu musical ecléctico que fue del rockabilly al swing, a lo melódico con actitud punk y charango. Y en el final, el público arengó. Y tocaron Howling . Y volvió a pedir. Y tocaron una vez más La Puñalada , pero mucho más furiosa y rockera que al principio, luego de "un partido de esgrima verbal".

Paula Maffia dice que para ella "la música es una necesidad biológica, una necesidad de expresión en general autobiográfica". Y que el eclecticismo es un desafío para los que se bancan producir más allá de la seguridad que el propio ghetto puede brindar.

Actualizado: 04/06/2007

SIGNO NATURAL + Chinaski
14 de abril de 2007
El secreto inocente Tour I, Floresta.
Por Marcelo Páez (Ficciones espontáneas del Espíritu)  
 
En estos días, en Buenos Aires, no es extraña la cancelación de shows a último momento. Incluso en acto estos pueden ser suspendidos por la policía sin mediación de denuncia de los vecinos. La situación del underground porteño es, sin embargo, paradójica. Habiendo tomado, drásticamente, conciencia del funcionamiento de la industria, que fagocita cualquier expresión en función de intereses meramente económicos, y viendo que los lugares empiezan a escasear y a quedar en manos de productoras especializadas, surge entonces la necesidad de un circuito alternativo aún más under (los Musicalazos autoconvocados que se hicieron hace poco en distintos puntos de la ciudad repetían "volvete underground" e instaban a la particpación activa y solidaria de la comunidad rocker). En este contexto, reactualizando prácticas de guerrilla de la comunicación favorecidas por el uso de internet, Signo Natural ideó y organizó El secreto inocente Tour, llevando la convocatoria al límite de lo subterráneo. Así es que en un bar secreto de Floresta, mails cruzados mediante, llegamos a verlos.  
Chinaski , una banda también altamente recomendable, con un sonido psicodélico-progresivo bien definido de trío sin guitarras (el bajo usa wahwah y bigmuff, un baterista y un sinthe) y sin voces, abrió el show. Sus temas, o composiciones más bien, sonaron a trip lisérgico. Acompañados por visuales, la propuesta resalta por la originalidad y el buen gusto de su búsqueda. Dejándonos con ganas de más, el escenario quedó caliente.  
Imágenes aéreas, a veces truculentas, a veces dulces, son las que la música de Signo natural produce. Con reminiscencias al sonido de Tool o al de los locales, y afines musicalmente, Poseidótica , la banda recorre en un set corto, contundente y ajustado. Sus climas son llevados con soltura por unos riffs de guitarra muy sólidos, que encuentran sus melodías en su propia deconstrucción, y se apoyan en una base rítmica sin estridencias ni virtuosismos innecesarios. Pocas veces la voz entra en estos espacios sonoros, al hacerlo interviene sutilmente la progresión, generalmente acentuando la melodía de la guitarra, sin embargo, al hacerlo, un nueva dimensión se abre y reverbera dentro más como una insinuación que como una típica arenga o una poesía musicalizada. La banda utiliza con inteligencia su formación (de trío clásico) dando cabida a que todo suene como un complejo paisaje teñido de una coloración más bien oscura y casi sensual, sin violencia, soundscapes oníricos o pesadillescos. Deberemos esperar la evolución de su sonido (y la aparición de algún material grabado) para intentar definirlo mejor, pero la sensación de verlos es agradable y promueve más escuchas. Así es que esperaremos felices de ver en el underground propuestas personales y sinceras acordes y atentas a su contexto.
Actualizado: 26/04/2007

PANZA
9 de marzo de 2007 en el Club del Bufón
Por Nicanor Loreti
Fotos: Gauda Cheja
Una noche húmeda de viernes en el Abasto. Ideal para encerrarse y dejarse llevar por el universo musical de alguna banda porteña. Esta vez fue el turno de Panza, tres humbres, una mujer... Un estilo único. Una avalancha sónica.
Ver a Panza en vivo fue toda una experiencia. A sala llena, el cuarteto comandado por la voz de Mariana Bianchini sonó compacto y directo, toda una sorpresa para alguien que los escuchaba en vivo por primera vez.
Con la gente en el bolsillo desde el primer acorde, la banda conformada por Mariana, Sergio Álvarez (guitarra), Franco Barroso (bajo) y Pablo Contursi (batería) tocó temas nuevos y viejos (reversionados –se viene el disco de “nuevas versiones de temas viejos” Pequeños Fracazos Versión 2.0-).
Lo más destacado fue la contundencia de los riffs y el sonido en general, al pasar de momentos dulces y acaramelados a machaques rockeros en su estado más puro. Como una ciclotímica máquina de hacer canciones: de la furia a la calma, de la tormenta a la salida del sol –no nos ablandamos, la poesía viene al caso, che-.
El sonido fue óptimo en casi todos los temas y la voz de Bianchini sorprendió por ser más virtuosa –en el mejor sentido de la palabra- en vivo que en los discos.
Cada canción explotó sobre nosotros como una pared de notas que se derrumbaba dentro de nuestros oídos. Nosotros, agradecidos.

Actualizado: 25/03/2007

NO LO SOPORTO-PROYECTO VERONA-ROSAL
9 de marzo de 2007 en el La Trastienda Club
Por Leandro de la Torre
Fotos: Laura Crisalidarte

La ocasión invitaba a disfrutar de una fecha con tres bandas lideradas por mujeres, de las que se considera el nuevo rock-pop cool en ascenso . La propuesta era de lo más interesante ya que el lugar elegido era La Trastienda , con su accesibilidad, comodidades y sonido a la altura de cualquier escena.
La primera banda en escena fue Rosal , con su propuesta de “pop atemporal y sin espinas” según su propia definición. Su música plagada de delicadezas que parten desde la voz de María Ezquiaga a los detalles sintetizados del tecladista o de, la ominpresente figura de la noche, Fernando Samalea en la batería.
Con mucho espíritu lounge, que inspiraría al mismísimo Michel Peyronel (ex baterista de Riff), mostrando intercambios electroacústicos de las guitarras y  aportes vocales desde la bajista Julieta Ulanovsky , Rosal se erige como una formación muy preparada y con un sonido por demás personal. La respuesta del público, entre los que estaba Migue García, fue buena, aunque parecían estar esperando al plato fuerte en sus preferencias: Proyecto Verona, de quienes cabe destacar la escena que recrean, una atmósfera intimista, alterada por la versatilidad y dulzura de su cantante.
Si bien la música siguió dentro de los límites del pop, la propuesta de la banda liderada por Verónica Verdier, enérgica y rockera. Aunque más eléctrico, y ya desde su frontwoman, que animaba al público con constantes arengas a la base musical aportada por sus compañeros, que no pierden sutilezas aún en los momentos más intensos.
Por último, aparecieron las chicas de No lo soporto con su novedosa propuesta rockera a cuestas. Aquí el punto de interés se sobreponía a las vicisitudes previas, esperando mover la patita durante el cierre de la noche.
Por momentos, se hizo presente Samalea , para brindarles una mano con una batería de aportes percusivos que tanto le gustan utilizar al ahora ladera de Gustavo Cerati, y esa mano se extendería en algo más, ya que No lo Soporto anunció que al día se estarían presentando como teloneras del ex Soda Estéreo.

Actualizado: 08/03/2007

PESACADAS en el Festival Your Emotions Fanzine Vol II
Domingo 4 de marzo de 2007, en Claps
Por Milrockeras

Tres pescados gigantes nadan en el escenario. El despliegue teatral
deslumbra y cuando desaparecen los disfraces puede vislumbrarse una
tecladista ( Vanesa Jiménez ), una baterista ( Irene Villalonga ) y un
guitarrista ( Luciano Villalonga ). No hay pecera ni hay telón, pero es
como si lo hubiera. La música de pescadas transporta.
Vuelta a la realidad: domingo a la noche, locación céntrica porteña
– Claps -, velada de rock con SUB , Pescadas y Zorros Petardos Salvajes
Ahora sí podemos flotar sobre las nubes psicodélicas de los teclados,
o las cadencias repentinamente progresivas, que no excluyen canciones con
melodías fogoneras donde se cuela una voz sostenida que orienta:
" Hombre que vive en la montaña ", y a esta garganta masculina se une la
de Vanesa para formar un acorde sedante.
Pescadas crea atmósferas, por momentos trayendo reminiscencias a The
Doors, Pink Floyd, King Crimson , pero también con elementos
psicho-billy y hasta surf o a-go-go, siempre con climas pesados,
oscuros y opresivos que traen imágenes a la mente.
Empieza Canoa India y las mesas de Claps se transforman en calesitas de un circo diabólico; la batería marca un ritmo reinado por redoblante y los
teclados inundan el ambiente para repentinamente apurar los dedos y virar el tema hacia una musicalidad que bien podría ser el sound track de una veloz persecución  de dibujos
animados histriónicos. Aunque en realidad el origen de esta canción tiene una
explicación (un tanto) más racional, como redactan en el arte de su
disco , Pescadas (2006), Canoa India fue compuesta por Cuenta
Quinte , que al tomar un colectivo equivocado se dijo:
"Por no tener canoa".
Las canciones de Pescadas son cortas, así que un minuto 50 después, con una remera de Led Zeppelín y el pelo platinado, Roberta Flacka de Sin Sisters (un grupo de bailarinas que participan en los shows de los garageros Tandooris ), se subió al escenario para ponerle voz a Rapsodia dislocada.
Después de semejante shock de sicodelia, el público necesitaba un mensaje claro. “Sigan viviendo tranquilos”, aulló el muchacho de la banda, y entre gritos y palmas se bajó un telón rojo inexistente.

Actualizado: 08/03/2007

LAS CURVETTES+UBIKA+UTOPIANS
Domingo 11 de febrero de 2007 en el Bauen
Por Milrockeras
Nada mejor que un poco de rock para cortar con los míticos domingos deprimentes, y con una opción más que tentadora: Las Curvettes, Ubika y Utopians en el Bauen.
La noche comenzó con la abultada cabellera (a lo Robert Smith) de Barby de Utopians, que ambientó la noche con las melodías oscuras, pero enérgicas de su voz grave, mientras se encargaba de la guitarra base con una hermosa Fender Telecaster negra. Con la bwat del hotel Bauen a tope, los espectadores sentados parecían transportados a la década del ochenta, esos ochenta Siouxie, The Cure y Jesus and Mary Chain. Aunque debido a las melodías de voz, como al movimiento eléctrico de la cantante, con piernas flaquitas hiperquinéticas, la figura de Iggy Pop aparecía intermitentemente, y, con el cover final de Paty Smith, las influencias quedaron marcadas.
En cuanto Ubika se subió al escenario, Julietta, frente al micrófono, con su Jackson azul colgada al hombro, pidió a la gente que se pare y en menos de un minuto los cuerpos crecieron en altura.
El ex trío, que ahora cuenta con un tecladista en su formación,
presentó temas del simple de 6 temas que lanzarán en marzo y que más adelante tomará el formato de disco. Como siempre las canciones de Ubika contagiaron al público a saltar los temas más punkies y a cantar las canciones al son de los cabeceos de Julietta. Y a la hora de interpretar covers, los artistas elegidos fueron Los Beatles Y Blondie con las letras en castellano, porque como explicó la cantante, ella no habla inglés.
El ambiente cinematográfico que transmite la música de Las Curvettes comenzó antes que tocaran una sola nota, cuando Vanesa, la cantante y bajista, con voz de traducción mexicana anunció: "Vamos a ganarnos nuestro dinero". Sólo faltaba un hombre con un sombrero de cowboy que gritara "uijaaaa", revoleara un lazo y la película se materializaba.
Cuando arrancó la verdadera atmósfera cincuentona/sesentosa, con el surf, rock-a-billy, psicho-billy, a go-go, country y garage -unificado en un femme rock n roll trrío (como ellas se definen)-, los comenzales empezaron a bailar.
Tanto la guitarra de Pilar (también violera de She Devils) como el bajo de Vanesa (ex Srita Polyester) entraron en sintonía con la batería de Lucy Fire y las escenas empezaron a rolar, casi como una película de Quentin Tarantino, hasta que un problema técnico las obligó a detener sus ritmos para luego volver con la misma energía y hasta con una visita de Juana Chang en el escenario que trajo más fusiones: ¡Black Sabbath hecho cumbia y con una letra que hablaba sobre las chicas del metal!
Las expectativas quedaron cubiertas...
¡una noche de domingo a puro femme rock!

OVEJAS
Por Roberto Gallardo
Viernes 9 de febrero de 2007 en el Salón Socialista (Zárate, Prov. de Buenos Aires)
Invitadas por la banda local Conalas, Ovejas arrancó junto a ellos y Gerontes (oriundos de Victoria) con todo en este 2007.
Tocando la mayoría de las canciones con las cuales dieron vida a sus
recitales durante 2006 (incluyendo aquellas que dan forma a Demo Vivo!,
el único registro de esta promisoria agrupación de sólo un año de vida), y presentando además dos canciones de estreno, pensando en el material
para su esperado disco debut (próximo a comenzar su fase de grabación), este power trío hizo cantar y bailar al público presente en el recital, transformando la noche zarateña en una verdadera fiesta.
Fieles a su particular estilo musical, las Ovejas comenzaron a caminar este 2007 proyectando su primer disco y preparando la abultada agenda de recitales que se les viene.
El rock perfumado, comenzó a balar.
*Próximo recital: 09 de marzo junto a Ulises Butrón en Claps, 25 de mayo 726, Capital Federal *
Más información: http://www.ovejasrock.com.ar

Actualizado: 15/02/2007

JUANA MOLINA
1 de febrero de 2007 en el Escenario Planetario (Av. Figueroa Alcorta y Sarmiento, Capital Federal)
Por Roberto Gallardo
En el marco de las actividades organizadas por el Gobierno de la Ciudad para el verano porteño, Juana Molina se presentó gratuitamente cerrando la calurosa noche del primer jueves de febrero del Planetario en la que compartió escena junto a Ezequiel Borra y Axel Krygier.
Una belleza la presentación de esta solitaria rockera en la que se paseó por sus más conocidos éxitos. De la mano de su guitarra, sus computadoras, su voz y su cuerpo, Juana Molina nos mostró cómo es posible mantenerse leal a un formato musical en el que la calidad e innovación van más allá del masivo mercado al que estamos acostumbrados. Melodías y letras sencillas, apoyadas por el uso preciso de arreglos de secuencias de canon, moldearon una emotiva noche de reencuentro con quienes la siguen desde un primer momento, y junto a aquellos y aquellas que dejaron de lado sus prejuicios para disfrutar de esta estrella bajo una estrellada noche estival.
Juana Molina nos hizo aplaudir y bailar escuchando sus relatos acerca del amor, de su vida y de la nuestra, aprovechándonos al máximo de poder compartir el mismo lenguaje que, como ella mismo dijo “hace entendernos claramente”.
Mas sobre: http://juanamolina.com/

Actualizado: 13/02/2007

UBIKA + SE QUE NO! (FECHA DEBUT)
Sabado 23 en Speed King.
Por Milrockeras
El Festival Primavera 0.6, del mismo creador del Go to Indie -que se viene realizando con frecuencia en capital-, quizás nos rememora otro nombre festivalero, el de Primavera Alternativa, que se realizó en 2000, en el Club Hípico Argentino, donde cerraron los neoyorquinos Sonic Youth. Desde una palabra en común y el estilo, la relación se hace inevitable.
Volvamos al Primavera 0.6, donde tocaron dos bandas con muchachas en sus filas: Ubika y Se que No!, que abrió la tarde con su debut sobre el escenario, que bien podrían haber escondido detrás de sus cuidados arreglos vocales, su seguridad en el escenario y canciones que se escucharon muy ensayadas y ajustadas.
El frente de la banda es enteramente femenino (Dark en voz, Trini y Clara V en guitarras y coros y K-ro en bajo), sumadas a un caballero (Charly) en batería, que mantuvo el motor latente hasta el último tema y completa la formación.
Los covers siempre afirman las influencias de las bandas, por eso no sorprende que Se que No! haya tocado Volcano Girls de Veruca Salt, mientras que Ubika, la banda que cerró el show, versionó a Blondie con Call Me.
La energía Ubika arrancó con el primer tema y no paró hasta el último, ni siquiera con alguna balada aislada, que si bien bajó en tempo y distorsión no hizo decaer al público en ningún momento. Se veía (y sentía) un pogo, pero no era puro salto y hombrazo, ya que la gente estaba muy conectada con la banda, cantaba los temas y hasta le prestaron a Julietta -cantante y violera-, una peluca rubia que no duró más que dos acordes en su cabeza por su reboleo de arriba para abajo.
Con su base punk, melodías vocales que hace recordar a los madrileños Dover, una garganta potente, una base instrumetal que va para adelante manteniendo el tempo arriba, y el nuevo integrante en teclado Ubika casi te obliga a saltarrrrrrrrrrrrrrrrrr.

JUANA CHANG Y LOS WOOKIES
Viernes 22 de Septiembre de 2006 en el Pepsi .
Por Leonor Silvestri http://www.fotolog.com/leomiau76
¿Cuándo sabes si una banda te va a gustar como para empezar a ir a seguirla, o por lo menos repetir la experiencia? En el primer show.
Juana Chang y los Wookies http://www.fotolog.com/nosoyunamierda en el Pepsi fue una cita que me sorprendió positivamente.
Dejemos de lado que en esos shows nada suena bien, o mejor, todo suena tan mal que cualquiera se da cuenta de que el sonido apesta. Así todo, Juana y su banda rockeó con un set breve y contundente que me dejo con ganas de más, muy típico en ella, cortito y al pie.
Canciones rápidas, divertidas pero no pasatistas. Música inclasificable pero que se alista en las líneas del punk melódico. Sin embargo, Juana Chang y los Wookies es mucho más que punk, o es decir actitud punk con músicos que esconden su virtuosismo para que al frente estén las melodías, las letras, los ritmos y no los malabares y las piruetas.
Esta banda ofrece un show en el sentido más estricto del término: vestuario, movimientos, sonidos, y el ácido humor de la bizarrísima y hermosa Juana que se perfila no sólo como una de las mujeres destinadas a cambiar la música en nuestro país, sino también como un nuevo modelo, que por lo menos merece toda nuestra atención.
Canciones, canciones y canciones, música para mover la patita o para poguear lindo sin salir con la ceja partida, letras que hablan de las cosas que Arjona o Cristian Castro no diría nunca porque Juana entendió que el punk no es anodinas letras de amor pero rapidito. Entre ellas destaco Que te llueva un tema de maldad que Juana dedicó a todas las personas que odiamos. Y por supuesto su hit No soy una mierda que se convertirá en un manifiesto.
Los Wookies lo dejan todo en el escenario. Vale la pena seguir intentando con una banda que se parece a sí misma y que bebe de las influencias correctas sin que se le noten los clisés rockeros. Que la fuerza te acompañe.

ESTOY KONFUNDIDA
En el Bauen el 14 de septiembre
Por Milrockeras
Si hay algo que hicieron estas chicas es tocar, tocar y tocar. Tienen fechas en todos lados y esa experiencia es muy notoria en el vivo, se sienten cómodas en el escenario y la rockean a full. Al mismo tiempo se divierten, y esto se ve reflejado en el público. Tienen una relación muy fuerte de ida y vuelta: si alguien dice algo, o grita el nombre de un tema, ellas siempre contestan, hasta le pideron a Luciana -una de las violeras y voces- que cuente chistes antes de arrancar el show, y obviamente ella accedió.
El feedback con la gente es tal que la bandera que cuelgan al tocar la hicieron unos seguidores, que con la inscripción "Estoy Konfundida, punk rock", llevan a la cancha. ¡Todo un sentimiento popular estas muchachas!
Sus temas en vivo toman otro matiz que en el disco (digamos que pasa lo que tiene que pasar). En La Criatura se escucha un punk rock más acancionado, con las tres voces en planos perfectamente cuidados, mientras que en nuestro under porteño (ya es bien sabido) a veces cuesta entender las letras. Aunque esto no importa demasiado cuando el escenario derrocha rock.

ANDREA ALVAREZ
Andrea Alvarez el miércoles 9 de Agosto en Liberarte.
Por Milrockeras
Alguien que nunca escuchó a Andrea Alvarez solista quizás se acerque a un show para ver a una baterista que ya es parte de la historia del rock nacional, entonces no se sorprenderán de la prescisión de sus muñecas, sino de su garganta, que de tonos aniñados puede pasar a raspar o gritar de un compás al otro. Batería y voz son los protagonistas de este show, desde la forma de armar el escenario con este gran instrumento en el centro, y también desde la composición, donde todos los arreglos vocales están en perfecta concordancia con los ritmos de tambores, bombo y platillos. Aunque las armonías de cuerdas no se quedan atrás: el bajo, con la perilla de low en 10, y la viola rítmica y solera, terminan de cerrar estas canciones tan femeninas y rockeras a la vez, que traen reminiscencias tanto a P J Harvey, como a la banda
de las gemelas Deal, The Breeders.

LAYMA
Layma En vivo el Sábado 29 de julio
Por Milrockeras
Definitivamente un show para escuchar en un teatro de telón aterciopelado rojo como es el Auditorio Ateneo Concepción, con un escenario donde, viola, bata, bajo, violines y contrabajo pueden desplegar sus climas de ensoñación y sus riffs para cabecear, sin restricciones.
Un corte de sonido al principio del show dejó mudos los instrumentos, pero evidentemente los primeros temas habían gustado tanto que el público les hizo el aguante con aplausos y gritos de apoyo (incluídos los de las muchachas
de Mil Rockeras...jeje...), entonces el show continuó...

BOREALES + PAULA MAFFIA
Boreales y Paula Maffía Viernes 28 de julio en el Foro Gandhi
Por Milrockeras
La primera en subir al escenario fue Paula, con su bonita telecaster blanca, que sin bajo ni batería peló su garganta sobre acordes acomodados a sus melodías. Después la acompañó su partner de Menudo Par de Fieras, Leonor Silvestri,
con sus poemas cancioneros, y luego Lucy de Panda Tweak
tomó la viola para terminar de rockearla.
Antes que Boreales empiece a tocar, las miradas se posaron sobre los hermosos instrumentos, y cuando se pusieron en acción un clima oscuro se entremezcló con los visuales reflejados en la pared.
Entonces la base constante de Marcela en el bajo se mezcló con el wah wah volador de la viola y la voz de Melisa terminó de hipnotizar el ambiente.

SHOW ACUSTICO DE ROCKERAS EN EL GARAGELANDS
Garage Lands en Campamento Huno el viernes 22 de julio
Por Milrockeras
Nuevamente el rock acústico y la poesía se juntaron para ser canción,
esta vez en la Tierra Garage (o Garage Lands),
en un sótano que reafirma la geografía under,
miles de rockeras se juntaron para demostrar
que se puede rockear sin distorsión.
Menudo Par de Fieras (Paula Maffia y Leonor Silvestri),
Lucy de Panda Tweak, Patricia Pietrafesa de She Devils,
Julietta de Ubika, Barbie de Utopians y Greta...
un placer verlas a todas juntas.

MENUDO PAR DE FIERAS
Leonor Silvestri y Paula Maffia el martes 4 de Julio en el Mantis Club.
Por Milrockeras
Música + poesía + performance: Sería una forma de definir
lo que hacen en vivo estas muchachas.
Si bien su show entra en las tres catergorías
desde Mil Rockeras lo apreciamos como un todo musical,
donde las melodías acústicas de Paula y los poemas
que entrega Leo se transforman en canción irrefutable.

LAS CURVETTES
Sabado 1 Julio "Las Curvettes en Tabaco" , 2006.
Por Milrockeras
"Escuchar a estas féminas significa transportarse en el tiempo,
con climas tan bien logrados que obligan a bailar.
Ahora estamos en la década del 50, del 60 por momentos:
Cada pum del bombo marca un beat a go-go ,
y el surf guitarrero tiene la actitud más rockera del garage.
¡Shake it and rock it, baby!"

OVEJAS
Jueves 29 de junio lanas en vivo en Saints Bar, 2006.
Por Milrockeras
El rock de ovejas además de ser perfumado
como promete es un power trío con todas las letras,
super ajustado y re groovero.
¿Girl Power? ¡¡A full!!

CLARA V
Sabado 10 de junio en vivo con invitados, 2006.
Por Milrockeras
El Show de ClaraV, como bien lo define clara se trata de una chica y su guitarra, pero con aditamentos de los mas variados, que hacen que el dinamismo de su presentacion en vivo se pase como un suspiro y uno se quede pidiendo
otra!! otra!!!...
Una voz Angelical y un show sincero, intimo y lleno de sorpresas que mantienen al oido muy atento.
Para escuchar con luz de vela y un suave vinito tinto.

PANZA
En La Castorera, Sábado 4 de Marzo, 2006.
Por Martín Debaser
El cuarteto continúa presentando canciones de su inquietante y último álbum Nada es rosa ante un nido de castores repleto y con la banda moldeando un show distinto con interesantes versiones y cambios, sumado a una vocalista que arrastra emociones contagiosas.
En este hueco, se respira con facilidad. El sitio acobija a las 150 personas (en su mayoría sentadas) que esperan a Panza en un concierto que asombra por lo temprano de su inicio: las 20 horas. La audiencia no tiende a levantarse y en este instante arriba la vorágine musical del combo con toda una declaración de principios en DNI (Si ser femenina es estar siempre hermosa... no lo soy / Si ser masculino es querer y no poder. No lo soy...) dejando claro su perfil feminista y achacando el sexismo para demostrar carácter y personalidad como performer. ¿Qué pasa que no saltan y cantan? ¿Tienen miedo porque hay una chica en el escenario? encara Mariana Bianchini, desafiante e intimidante, con postura e idea tomada.
Ella se arrastra por las tablas. No importa la suciedad que adquiera. Expulsa con suavidad sus melodías con sentimientos cruzados, entre desesperación, violencia y caricias morbosas. El sonido es parejo y la destacable labor vocal de Mariana le da un tipo de brillo que parece indeleble. Muchos se miran y algunos no caen. Después de unas canciones la banda logra paulatinamente aumentar la adrenalina con temas como La Conspiración , la sorpresiva versión de 21 días (grabada originalmente en un tono rock-punk pero esta vez convertida a una velocidad más show).
Ahora la audiencia se relame frente al escenario y se arrima sin vergüenza. Comienza Hilanderas (de su EP El marajá de San Telmo) y la perplejidad vocal sigue viva en los cuerpos. Es el turno de Popstar y la temperatura sube a un grado no tan efusivo pero con mucha más aceptación, y con pogo incluido. Los trabados ritmos percusivos de Argentina abren la persiana para que la guitarra de Sergio Álvarez destile sutileza y armonía. Casi en puntas de pie, Bianchini desfila como una verdadera Bailarina anarquista, canción que cierra el concierto con un resabio en el pecho y gusto agridulce.
Panza puede ser denso a la hora de revolver miserias del humano, ser una generadora de múltiples interpretaciones y estados anímicos, como así tomar una ideología firme como el feminismo y el anarquismo, que no son un estandarte de la banda en sí, pero se muestran como una fuente de influencia resonante para ellos.