María Fernanda Aldana se encuentra presentando con su banda, El Otro Yo , su nuevo disco Fuera del Tiempo , una producción que refleja el estado de lucidez de esta agrupación. Los 19 temas del álbum expresan, en palabras de María Fernanda , la manera de manejarse de esta banda: “sacar un disco cuando está en el corazón, no cuando comercialmente es el momento. Así hicimos nuestra carrera durante 20 años. El mercado no existe. Me interesa el público a nivel humanidad, no a nivel ventas. Tengo mucho respeto a la hora de tocar, cuidarme la voz, dar un buen recital.



Fuera del Tiempo fue producido por Diego Vainer, gurú de la banda, que asimismo toca el sintetizador y el piano, mientras que Gabriel Guerrisi en guitarras, es el 4to integrante desde hace dos años. María Fernanda explica que “ Gabriel tiene mucha virtud, es muy melódico y delicado a la hora de componer y arreglar; la guitarra de Cristian (Aldana , su hermano) es más guarra, más punk. Esa conjugación queda muy linda.” La agrupación se completa con Ray Fajardo en batería, otro elemento indispensable para la coherencia de El Otro Yo .

El último trabajo presenta cambios en la manera de grabar: “Este disco fue una excepción porque siempre grabamos en Besótico , nuestro estudio, que nos permite tardarnos quizás 6 meses buscando un sonido, nos permite colgarnos. Pero, esta vez, como el productor artístico es de Estados Unidos y justo estaba en Buenos Aires, lo grabamos en el estudio Panda , que es más grande, y sólo en un mes. Fue un shock de grabación.”

El Otro Yo es una de esas bandas integrales: no sólo los artistas involucrados en ella tienen lugar para desarrollar sus proyectos autónomos (lo que el marketing llama solistas), sino que asimismo no se desentienden de que el arte acompañe con originalidad toda la producción musical. María Fernanda se entusiasma con esta obra con la misma intensidad que con su primer cassette grabado en 1992 de manera independiente: “Este es el disco que más me gusta, el arte es el mismo que el del álbum pirata: 6 tapas todas desordenadas que pueden verse a través de una ventanita transparente y vos podés ir cambiándolas. Es un disco que me encanta por la maduración musical; lo que nos alimentó, toda la música que escuchamos, desde tecno, psicodélica, o lo que antes se llamaba música indie de los 90 ( Nirvana , Pixies , Sonic Youth, decantó en este resultado”.



También en este disco la presencia musical de María Fernanda a nivel composición e interpretación es insoslayable; prácticamente participa en la música y/o la letra de todas las canciones. Tanto su voz como su energía eléctrica en el bajo se encuentra en una etapa de esplendor: “ Hice muchos temas en este disco, más que en otros, porque tuve un manantial de sueños donde me venían canciones en formato rock. Siempre compuse cosas raras, como en el disco triple o en Entresueños , cosas en general bastante difíciles de digerir, ideales para escuchar durante una situación artística.”

Ciertamente María Fernanda Aldana está alcanzando su floruit , su momento de florecimiento máximo, como artista completa a través de sus escritos poéticos, su pintura o su ecléctico gusto musical. Ejemplo de esto es su hermoso y extrañísimo disco solista llamado Dios te salve María, editado finalmente en 2005 en el estudio Besótico, transportado al maravilloso piano de la Alianza Francesa, que le prestaron para poder grabar: “En realidad se trata de una rareza que refiere en parte al caos mundial que estamos viviendo y me consterna. Incluye sampleos, oboes, cintas al revés, todo muy experimental. Hay algunas letras oníricas, incluso en francés, o japonés. El arte son fotografías, autorretratos de cara, y el diseño estuvo a cargo de Lorena Luongo. ” Dios te salve María, dedicado a su madre, María Cristina Vallejo, es un disco bello en el sentido más puro del término. Las dulces melodías de piano, ejecutadas con mágica gracia, sumado a todo tipo de melanges interesantes que emanan como río a partir de los sueños de la cabeza creadora de su autora.



María Fernanda es una persona con la que podrías quedarte hablando horas sobre las cosas más abstractas que existen, pero que a su vez no pierden la noción de realidad social en el sentido más materialístico del término: “La música es tan linda porque es abstracta, por fuera del mundo de la forma, no hace falta ver para poder disfrutarla. Hay algo en la química de la música y las letras que hace bien. Sin embargo, el compromiso social de la banda es constante, nunca dejamos de escribir algo que tenga que ver con lo que pasa, no somos indiferentes. Siempre tenemos una parte dedicada a eso.” De hecho, Cristian Aldana , junto a otros compañeros músicos creó la Unión de Músicos Independientes (U.M.I.) , y en todos los discos de la banda aparece la leyenda de Abuelas de Plaza de Mayo sobre la restitución de identidad dudosa.