Entrevista con AMPARO LLANOS, de DOVER
HACIA LA CIUDAD DE LAS LUCES
Por Guada Cheja de Cruel NOCTURNA (con la producción madrileña de Patricia Hitzig )
La famosa banda madrileña hizo historia con su disco independiente Devil Came to me (1997) al vender 500 mil copias de la noche a la mañana, desde entonces su carrera no paró de crecer. La cantante, guitarrsita y compositora del grupo nos concedió una entrevista exclusiva para contarnos de su nuevo disco Follow the City of Lights (2006), pero la extensa conversación telefónica derivó en sus otros álbumes, su forma de componer y la salida del grupo del underground, entre otras cosas. Sólo deben seguir el camino de lozas amarillas (o bajar un poco en la pantalla) y serán guiados hacia La Ciudad de las Luces.
Hacias las pistas
Las bandas a lo largo de su carrera, van evolucionando, cambiando de estilo, y con Follow the City of Lights, el último disco, Dover empezó a utilizar algunos elementos electónicos que antes no usaba ¿Qúe significó este álbum en referencia a los anteriores?
Cuando los grupos llevamos una carrera más o menos larga, y lo artistas en general, para poder seguir estando motivados, seguir creando –para poder seguir llamandote artista, de alguna manera-, necesitas permitirte evolucionar y hacer lo que tu quieras. Cuando terminamos la gira de The Flame (2003), decidimos tomarnos un poco más de tiempo de descanso antes de ponernos a componer, de manera que no tuvieramos necesariamente que seguir el camino que teníamos marcado desde que empezamos.Creativamente estabámos empezando a cansarnos y de repente se nos ocurrió :"¿Por qué no hacemos una canción de baile?, que sea un tema bailable en una pista”. Entonces hicimos Let me out, y si quieres hacer música disco, empiezas a utilizar la electrónica, que era algo nuevo para nosotros. Y pasó que de no interesarnos nada esos sonidos, nos apetecían e inspiraban muchísimo, y así decidimos tirar el disco entero para ahí.
¿Qué bandas electrónicas escuchan que los influenciaron para componer este nuevo álbum?
La inspiración vino por un lado de la música disco de los años 70, y por otro de las canciones de los ochenta, de esas que bailas mil veces en discotecas y que todos hemos escuchado.
Me pasó que escuchando el tema Salvation (trarck 4), dije "uy, esto me trae reminicencias a Abba"...
Claro, todos hemos sido muy fans, sobre todo Jesús (baterista) y yo, también somos muy fans de algunas canciones clásicas de Gloria Gaynor; Cristina ha sido muy fan de Madonna toda la vida. Por otra parte hay grupos muy buenos como Scissor Sisters o Daft Punk, que nosotros ya conocíamos, pero que nos ayudaron a la hora de pensar este nuevo camino.
¿Antes de entrar al estudio ya tenían una idea clara con respecto al sonido o lo fueron definiendo en la grabación, mezcla y masterización?
Normalmente entre que terminábamos una gira y editábamos el siguiente álbum teníamos unos meses, pero con este disco teníamos todo el tiempo que quisiéramos, así que hicimos unas maquetas en nuestro local de ensayo con todo el equipo de batería de Jesús, que tiene como un mini estudio. Trabajamos todas las canciones durante meses, y como el estudio de grabación es lo que menos nos gusta, queríamos tener una base muy hecha, así lo que único que había por hacer allí era perfeccionar el sonido con el productor y acotar ideas nuevas a las canciones.
Hacia la masividad
Retrocediendo un poco en su carrera, Devil Came to me marcó un hito en la historia de los discos independientes españoles (vendió 500 mil copias), y además para ustedes también resultó un crecimiento muy grande, ¿Que significó en sus vidas la salida de este disco?
Nuestra vida cambió radicalmente. Nosotros nos dedicábamos a la música de una manera amateur, a pesar que le dedicábamos muchísimo tiempo y nos lo tomábamos muy en serio. Todos teníamos nuestros trabajos de día y además en España era prácticamente imposible en el año 97 vender discos viniendo de una compañía independiente muy pequeña como en la que estábamos (Subterfuge), y cantando en inglés. Por eso nos pilló a todos muy, muy de sorpresa; de la noche a la mañana pasamos de estar metidos en nuestro local de ensayo a tener miles de conciertos y vender miles de discos. A partir de aquel momento pudimos dedicarnos única, exclusivamente, y muy bien además, a la música, y después a de eso hemos editado cuatro discos más. Gracias a aquel disco pudimos tener un público en España, una carrera sólida y hoy en día permitirnos hacer un disco como Follow..., que es completamente distinto a lo que habíamos hecho antes, y eso trajo un público nuevo que antes no nos conocía.
El fenómeno que creó Devil Came to me ¿abrió las puertas para que otros discos independientes crezcan?
La verdad es que sí, en España entre el año 97 y el 2000 más o menos, las compañías grandes fichaban a grupos que venían de sellos muy pequeños, con la esperanza de lo que nos había pasado a nosotros. Tomaban bandas que supuestamente no tenían por qué vender discos, que solían estar vetadas en los medios potentes y en las emisoras de radios comerciales, pero eso no duró mucho porque luego la industria española entró en crisis, y lo primero que cayeron fueron ese tipo de grupos.
¿Hoy en día vuelve a ser como antes?
Hoy en día es más complicado, como siempre, manda la economía y como ahora aquí cuesta mucho vender discos, las compañías apuestan menos, entonces a los grupos que recién empiezan les cuesta mucho más publicar su música, porque hay menos compañías independientes y menos presupuesto.
Creo que también influye Internet y la música libre que puede conseguirse on line, que incide en la baja de las ventas
Lo que tiene de bueno Internet es que los grupos pequeños que todavía no tienen mucha repercusión tienen su espacio y así pueden mover su música.
Es muy útil porque, por lo menos en Argentina, es muy difícil que las bandas chicas crezcan.
Aqui también, tengo una hermana (además de Cristina), que tiene un grupo, The Cuts, y a ella le cuesta mucho encontrar compañías de discos.
Hacia la inspiración
En toda su carrera tienen un sólo tema en español, ¿cómo fue que lo escribieron, considerando que ustedes cantan todas sus canciones en inglés?
En el primer disco, Sister (1995), incluímos una versión de un grupo español de los 70 que se llama Solera, un grupo pop, con voces muy bonitas. Como era muy fan de la banda convencí a Cristina, pero la verdad es que fue la última vez (risas), porque ella es la que hace las letras y le encanta hacerlo en inglés.
¿Cómo trabajan para componer?
Tenemos nuestro local, que es nuestro refugio, donde vamos componiendo las canciones, ensayamos, y si un día no se nos ocurre nada nos vamos, volvemos al día siguiente y así da muchos más frutos. Nuestra dinámica de trabajo es no parar, ir trabajando poco a poco, salvo en las épocas mías que intento recuperar la inspiración y nos tomamos la vida con mucha más calma, nos dedicamos a nuestras cosas, a salir a cenar con los amigos, a leer, escuchar música, ir al cine. Tenemos la suerte de poder hacerlo, y estar un tiempo sin trabajar, entre comillas.
De todas formas, suele pensarse que ser músico no es un trabajo...
Por un lado lo entiendo, porque a pesar que le dedicamos muchas horas, no lo considero un trabajo, como no me cuesta, me gusta tanto y es tan divertido. Puedo entender la gente que dice "los músicos no trabajan", porque nosotros hemos tenido tanta suerte que casi ni lo consideramos un trabajo.
¿Te sigue pasando que te levantás y no podes creer lo que estás viviendo?
Nos pasa continuamente, nos parece increíble la suerte que tenemos, el único defecto que puede tener esta profesión es que es insegura, nunca sabes cuándo vas a dejar de tener el favor del público, y cuando no lo tienes, debes dedicarte a otra cosa, porque ya nadie quiere oírte.
¿Que te verías haciendo si no estuvieras tocando en un grupo?
Si nunca hubiera entrado en Dover a tocar con mi hermana probablemente estaría trabajando donde solía, una tienda de ropa donde era encargada.
¿En la de tu mamá que le da nombre a la banda?
Efectivamente, trabajé con ella 20 años. Por otro lado si ahora no pudiera seguir con el grupo, a lo mejor me dedicaría a componer para otra gente, pero yo creo que todavía nos quedan muchas cosas por hacer como Dover.
Si, seguro,la carrerad el músico no es como la de una modelo, que el cuerpo caduca y no hay muchas más opciones.
Claro, creo que a los músicos se les termina cuando se acaba la inspiración, cuando dices "ya no tengo nada que ofrecer y todo lo que hago me aburre hasta mi", pues imagínate a los demás.
A veces la idea de inspiración roza cierto místicismo, pero no siempre aparece sola y hay que encaminarla de alguna forma ¿Cómo trabajás con esto?
A pesar que todos saben que es una cosa que está en tu cerebro, creo mucho en la inspiración perce, en ese estado de ánimo que te lleva a crear, porque a mi me ocurre así en los momentos de trabajo. Una forma ha sido dedicarle muchas horas y disciplina: "me voy aponer a ver qué se me ocurre", y otra ha sido un método un poco más libre:"hoy no me apetece, no voy, mañana tampoco, pasado voy a cenar por ahí” y me empieza a agarrar cargo de conciencia, entonces al día siguiente voy y quizás ese día hago una canción. A pesar de que efectivamente hay que trabajar duro, la inspiración es una cosa caprichosa y poco controlable, que viene y se produce por muchas casualidades, entre otras cosas por un estado fresco y despejado, entonces no estoy muy de acuerdo con que “la inspiración te pille trabajando”, porque hay una parte que sí considero tiene que venir cuando menos lo esperas.
Con respecto a las chicas en el rock, ¿Hay alguna que te represente o influencie?
Hay dos figuras que nos gustan mucho, dentro del rock, Courtney Love, a pesar de lo que se diga de ella, tiene mucho talento para la música y me parece que se han metido con ella por el hecho de ser mujer; las mismas cosas que hace, cuando las realiza un hombre son muy gaciosas, pero cuando las hace una mujer son un pecado mortal. Luego en el pop está Madonna, que es una mujer fuerte y a pesar de lo que digan, ella siempre va a seguir hacia delante y, al igual que Courtney Love, si fuera hombre probablemente todo el mundo estaría hablando de su genialidad, pero, como es una mujer, lo máximo que dicen es que es muy inteligente, no que es genial.
Hacia Otro Yo
La conociste a María Fernanda (Aldana) de El Otro Yo, cuando giraron con ellos...
Si, me he acordado de ella cuando íbamos a empezar la entrevista, hicimos una semana de fechas con ellos en Estados Unidos, y con más grupos, Molotov, Enanitos Verdes, Juanes. Era una mezcla muy curiosa, quizás ellos y nosotros éramos los más alternativos y teníamos menos que ver con el resto de las bandas.
¿Creés que la etiqueta de alternativos está cambiando con este último disco?
Hace tiempo ya, porque el termino alternativo aquí significa que tienes un publico minoritario, que suenas en equis emisoras de radio y en otras no, y eso hace mucho que no nos pasa, hace tiempo que en España somos un grupo muy masivo, que gustamos a todo tipo de público, desde niñas de 8 años hasta chicos de 35, somos una banda muy comercial en España, y eso lo digo con todo orgullo, estamos muy contentos de llegar al mayor número de personas posible.
Acá, en Argentina decir alternativo tiene otra significación, más relacionada con el estilo, se relaciona con la música de los noventas, con el grunge...
Aquí también podría ir por ahí. Es curioso que en España los indies, y ese tipo de publico que Dover ya no le interesaba especialmente, con este disco se han vuelto a interesar por nuestra música, así que nunca se sabe.
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